Comentando el otro dia los grandisimos Mtv Movie awards salio el nombre de Johnny Depp, quien debe estar llorando porque no pudo conseguir el premio a mejor estrella global(Modo ironico off) por su papel de sombrerero loco. Asi que me dispuse a verla, una dupla Depp-Bale tenia pinta de ser impactante y así lo fue, aunque es un poco flojo el papel de Christian.

La película (excelentemente dirigida por Michael Mann) es un Biopic de John Dillinger (interpretado por Johnny Depp), un icono de la cultura popular americana. Como historia lo unico que puedo decir, es que comparando con la información de internet via google y sobretodo Wikipedia, la película es muy fiel a la verdadera historia, claro que siempre se han de cambiar cosas para poder darle el toque de película, como por ejemplo el hecho de que en la película la mujer de la cual se enamora Billie Frechette no existio como tal en la vida real, en cambio si que estuvo casado con otras tres mujeres, una cuando era joven, la siguiente que sería a la que representaría Billie, y la tercera, de la cual no sabemos nada en la película. El hecho de que lo hayan hecho así es para darle el toque más romántico a la historia, para mostrar la cara mas amable e íntima del ladrón, y siempre queda mejor si la muestran como la mujer de su vida, no como su segunda esposa. La verdad es que la historia de este hombre es bastante increible, se fugó de dos carceles, y robaba ladrones con la minima violencia y nunca contra civiles.  Por otra parte encontramos al agente Melvin Purvis (interpretado por Christian Bale) que se encarga de darle caza al astuto ladrón.

Una película con una gran fotografía, una banda sonora impecable de manos de Elliot Goldenthal, y un ambiente que te transporta a los años 30 gracias a una escenografía muy lograda. El director, Michael Mann, hace un gran trabajo y demuestra que esto de los biopic es algo que le sale bien, como ya demostró con Alí. Es una película muy entretenida, aunque quizás algo larga, pero que sin duda los amantes del cine de gangsters sabrán apreciar.

Hoy os presento una película no demasiado conocida, aunque no por ello menos digna de ver.

Fighter in the wind, producción conjunta entre Corea del sur y Japón y dirigida por Yun-ho Yang fue realizada en 2004 como homenaje póstumo a la figura del maestro Masutatsu Oyama (1923- 1994) , fundador del estilo de karate Kyokushinkai.

La película entra dentro de la categoría de biopic, aunque cabe decir que está basada en el comic de Hak-ki Bang inspirado en la vida de Oyama, lo cual lleva a que los hechos de la película puedan estar aún más distorsionados respecto a la realidad.

La película nos cuenta la historia de Choi Bae-dal, un joven coreano que pone sus ilusiones en convertirse en aviador para el ejército japonés durante la segunda guerra mundial. Sin embargo, no lo consigue y está a punto de ser ejecutado al rebelarse.

Al acabar la guerra, Bae-dal trata de vivir lo mejor que puede con sus camaradas coreanos también emigrados a Japón durante el conflicto. Allí se verá asaltado por la Yakuza japonesa y humillado públicamente, hasta que aparece en escena Beom-su un antiguo amigo de Bae-dal que le inición en las técnicas del Tae Kyon, (un antiguo arte marcial coreano donde priman las técnicas de pierna).

Tras la humillación sufrida, Bae-dal le pide a su amigo que le enseñe artes marciales, pero Beom-su responde entregándole una copia del libro de los cinco anillos, un famoso texto escrito por el que es considerado el mejor samurai de la historia: Miyamoto Musashi.

Tras una cadena de acontecimientos personales, Bae-dal decide hacer lo que en su día hiciera Musashi: irse a la montaña para entrenar su cuerpo y su mente y perfeccionar su técnica.

Tras un durísimo entrenamiento, (el cual se atribuye realmente a Oyama), Bae-dal deja la montaña y comienza a luchar con los maestros de las escuelas japonesas haciéndose famoso con su nuevo nombre Masutatsu Oyama.

Éste sería a grandes rasgos el argumento de Fighter in the wind, cuyo título original es Baramui Fighter.

La película es bastante entretenida, y aunque su argumento pueda parecer a simple vista el típico de “tipo pierde, tipo se entrena, tipo gana”, hay que tener en cuenta que se está tratando de contar la historia de un personaje real.

La coreografía de los combates es bastante buena y huye de los excesivos artificios a los que estamos acostumbrados últimamente.

Como detalle curioso decir que la escena final, en la que el protagonista trata de enfrentarse a un toro con las manos desnudas, hace referencia a algo que hizo famoso al auténtico Oyama, de quien se dice que llegó a matar a dos de éstos animales de un solo golpe.

Una película muy recomendable especialmente para los amantes de las artes marciales.

Hace poco os hablé del biopic, ese tipo de cine que cuenta la vida de un personaje de manera más o menos fiel.

Aquí os traigo el análisis del biopic que se rodó sobre la vida de Muhammad Alí, considerado el mejor boxeador de todos los tiempos.

En el año 2001 bajo la dirección de Michael Mann, (director de películas como “El último mohícano”, “Collateral” o “Corrupción en Miami”), nos trajo la adaptación de la vida de Cassius Clay, que posteriormente se cambiaría el nombre por Muhammad Alí, con un gran Will Smith encarnando a su protagonista.

No entraré en valoraciones sobre la veracidad o exactitud de los hechos reflejados en el film principalmente porque a pesar de ser admirador del gran boxeador que fué Alí, desconozco los detalles más personales de éste, exceptuando meros detalles o generalidades que sí se ven reflejadas en la película.

Al margen de estos detalles, la película que nos ocupa trata principalmente de las creencias y los prejuicios de la gente. Y sobre todo de como los afronta un hombre con una boca tan rápida como sus puños.

Debo decir que pese a tratar sobre un boxeador, apenas nos encontramos con tres o cuatro escenas de boxeo, sin embargo se tratan de escenas representativas y, valga la redundancia , muy bien representadas. Sobre todo teniendo en cuenta que las contrapartidas reales de esos combates pueden verse en vídeo, como el combate final de la película en el que Alí dio una lección de estrategia pugilistica al mundo cambiando su habitual modo de pelear más rápido y ágil por uno basado en la resistencia y el desgaste del oponente hasta que éste no soportara el único ataque definitivo.

También cabe destacar un detalle curioso como es el del flash y pequeño parón que observamos cuando el personaje gana por primera vez el título de los pesos pesados, y que retrata la fotografía archiconocida de Alí en ese momento y que todo aficionado al boxeo ha visto al menos una vez.

Boxeo aparte, Alí nos cuenta la lucha de un hombre contra un sistema con el que no está de acuerdo, y como es castigado por ello en diferentes ámbitos.

Su decisión de cambiar de nombre, debido a su fe musulmán, no es respetada en un principio por ciertos sectores, su negativa a participar en la guerra de Vietnam que le supuso la pérdida inmerecida del título y casi le lleva a la carcel, así como diversos casos de racismo, más por ideología que por raza.

Aunque deja de lado algunos datos que podrían haber sido interesantes, como cuando arrojó su medalla de oro al haber sido tratado de forma racista por su país, o su posterior enfrentamiento con la enfermedad de Parkinson, el resultado es una película que merece la pena ser vista al menos una vez.

Lo cierto es que si algo tiene que reconocérsele a esta obra, es el mimo que se puso en cada detalle antes y durante su rodaje. Y no me quedo solo en las consabidas entrevistas con las personas retratadas, como el própio Muhammad, sino con detalles muy dignos de valorar…

Will Smith, quien obtuvo diversas nominaciones tanto al Oscar como al Globo de oro, fue sometido a un entrenamiento destinado a aumentar su masa muscular, así como a clases de boxeo para dar realismo a su interpretación. Además dado que Alí era musulmán, Smith realizó estudios del Corán para comprender mejor su forma de pensar.

El director Michael Mann trató de rodar en la medida de lo posible, en los escenarios reales. Algo que bajo mi punto de vista dice mucho de la gran profesionalidad de un director realmente comprometido con un proyecto.

La música compuesta por Pieter Bourke y Lisa Gerrard acompaña a las escenas clave dándoles la profundidad necesaria y que no siempre es posible conseguir con imagenes.

En definitiva, una buena película cuyo único pero sea la extremada lentitud de su narrativa. Y es que 158 minutos pueden pasar muy lentos en una historia de tanta carga humana.

Sin embargo, y como ya dije, una película que merece ser vista al menos una vez y que te hace pensar que la mayor lucha del ser humano consiste en la propia vida, aunque hablemos de un boxeador.

Os presento un concepto que pese a no necesitar demasiada explicación, es posible que no todo el mundo conozca. Se trata del Biopic.

Un Biopic es un género cinematográfico que busca retratar, o mejor dicho, adaptar la vida de una persona real y explicar sus vivencias.

Éste género no se corresponde con las películas basadas en hechos reales, sino con aquellas que cuentan la historia de un personaje concreto tratando de ser lo más fiel posible a las vivencias de dicho personaje. Así pues nos encontramos con Biopics sobre Adolfo Suárez, Bruce Lee, La princesa Diana de Gales, Muhammad Alí, Camarón, Maria Antonieta…

El tipo de personaje que vemos representado en éste tuipo de cine es de muy diversa índole como acabamos de observar, sin embargo todos los biopics tienen algo en común. Son adaptaciones cinematográficas.

¿Qué quiero decir con ésto?. Pues que el lenguaje de éste tipo de cine no tiene nada que ver con el documental puro y duro, sino que busca contarnos la historia del personaje en cuestión con la narrativa própia del cine, y esto provoca que algunos hechos queden más o menos distorsionados respecto a la realidad, bien sea para adaptarlos en el tiempo límitado de duración de la película, o bien para dotar al personaje de una mayor heroicidad durante el film.  Es común también cambiar sucesos de su momento cronológico real para que queden mejor durante la historia que se nos explica en la película.

En el fondo un biopic peca de los mismos problemas que una adaptación literária, y es que si ya es difícil adaptar 600 páginas a un periodo de entre 90 y 180 minutos, imaginad lo que debe suponer adaptar toda una vida o varios años de ésta y que todo tenga un ritmo y mantenga el interés del espectador.

En contra de lo que puede parecer, una película de éste tipo no tiene por qué interesar solo a los seguidores del personaje en cuestión, ya que independientemente del personaje la historia puede estar centrada o reflejar un tema de interés más general. Han habido grandes películas que “en realidad” se trataban de biopics como es el caso de “Una mente maravillosa”, interpretada por Russell Crowe y que narra la vida de John Forbes Nash Jr.

Hay otras en cambio que pese a no tener mucho valor histórico por así decirlo, ya que no representan casi en absoluto la vida del personaje, son películas entretenidas como es el caso de “Dragón: La vida de Bruce Lee” interpretada por Jason Scott Lee, (ninguna relación con Bruce a pesar de la coincidencia en el apellido), y que pese a no ser el mejor biopic del mundo es una película entretenida… aunque probablemente se acerque más a la sección de películas para no dormir…

Como detalle final comentar que muchos biopics son realizados a partir de novelas que se basan en la vida del personaje, obviamente esto distorsiona aún más la realidad.