Normalmente hacemos cosas de las cuales no estamos muy satisfechos u orgullosos, en el cine pasa absolutamente lo mismo, no siempre el resultado es lo que esperabas, y la verdad sea dicha, no quieres ni que salga tu nombre en los creditos. Para esto, se inventó el seudónimo Alan Smithee.

Este nombre, a veces tambien Allen Smithee, Alan Smythee o Adam Smithee, son seudonimos que los directos suelen asumir para que su nombre no se vea involucrado en depende de que películas. El nombre no es aleatorio, sino que es un anagrama de “The Alias men”. Este nombre fue sugerido por el sindicato de directores en 1967, durante la película western “Death of a Gunfighter”, donde los directores Robert Totten y Don Siegel tuvieron sus diferencias hasta el punto que ninguno de los dos quería quedarse con el crédito de esa película, la solución fue este nombre.

Normalmente esto suele suceder cuando una película es reeditada por la productora para estrenarla en video o en televisión, o si ha sido mal valorada. Tambien ocurre el caso que a la productora no le guste el final y se insiste en volver a rodar.

En 1997 se produjo una película llamada “An Alan Smithee film: Burn Hollywood burn”, donde hacen mencion a este seudónimo, ya que la película trata de un director, que al ver los resultados de su película, se da cuenta que es tan mala que no quiere aparecer en los títulos, el problema es que el único seudonimo permitido es su propio nombre. A continuación pongo una lista de las películas dirigidas por este director inexistente.

• Death of a Gunfighter (1969)
• City in Fear (1980)
• Twilight Zone: The Movie (1983)
• Stitches (1985)
• Let’s Get Harry (1986)
• Morgan Stewart’s Coming Home (1987)
• The Shrimp on the Barbie (1990)
• Solar Crisis (1990)
• The Birds II: Land’s End (1994)
• National Lampoon’s Senior Trip (1995)
• Raging Angels (1995)
• Hellraiser: Bloodline (1996)
• Mighty Ducks the Movie: The First Face-Off (1997)
• An Alan Smithee Film: Burn Hollywood Burn (1998)
• River Made to Drown In (1999)
• Woman Wanted (2000)

Hoy os presento un concepto al que hice referencia en uno de mis últimos artículos: El Macguffin, (también conocido como magguffin o Mc Guffin.

El término Macguffin fue acuñado por Alfred Hitchcock y hace referencia a un tipo de excusa argumental que sirve de motivación para los personajes o el desarrollo de la trama, pero que en realidad no tiene una importancia real en ella.

Esta excusa, tiene la característica que a efectos del espectador es intercambiable, es decir, que las características del objeto, lugar o lo que sea del macguffin usado son en realidad irrelevantes y podrían tratarse de cualquieras otras sin que la historia se viera afectada por ellos.

Algunos ejemplos de Macguffin serían los siguientes:

El anillo único en el señor de los anillos.

La isla de Lost.

El One Piece en el manga/anime One Piece.

Como última curiosidad os diré que el término en sí procede del siguiente chiste inglés:

Van dos hombres en un tren y uno de ellos le dice al otro:

-¿Qué es ese paquete que hay en el maletero que tiene sobre su cabeza?

El otro contesta:

-Ah, eso es un McGuffin

El primero insiste:

-¿Qué es un McGuffin?

A lo que su compañero de viaje le responde:

-Un MacGuffin es un aparato para cazar leones en los Adirondacks

-Pero si en los Adirondacks no hay leones -le espeta el primer hombre.

-Entonces eso de ahí no es un MacGuffin- le responde el otro.”

En 1995 se reunieron los directores daneses Lars Von Trier, Thomas Vinterberg, Kristian Levring y Soren Kragh-Jacobsen con el fin de crear un movimiento llamado Dogma 95, cuya meta era producir películas más simples, sin modificaciones en la post-producción. Los directores se ponian de acuerdo para seguir unas normas (llamadas de castidad) para realizar las películas, y solo si cumplian todas podian ser consideradas unas películas Dogma, y conseguir el certificado (la imagen de la cabecera).

A continuación pondré el manifiesto de de Dogma 95, en el que se explican los motivos por los cuales quieren crear este movimiento, que les ha impulsado a hacerlo y sobretodo, que reglas deben seguir para poder conseguir una película dogma.

DOGMA 95 es un colectivo de cineastas fundado en Copenhague en la primavera de 1995.

Actualmente, una tormenta tecnológica está causando furor, el resultado será la democratización suprema del cine. Por primera vez, no importa quién es el que hace las películas. Pero, cuanto más accesibles se hacen los medios, más importante es la vanguardia. No es algo accidental por lo que la vanguardia tiene connotaciones tecnológicas. La respuesta es la disciplina… debemos ponerles uniformes a nuestras películas, porque el cine individualista será por definición decadente.

DOGMA 95, para levantarse en contra del cine individualista, presenta una serie de reglas indiscutibles conocidas como el voto de castidad.

Previsiblemente el drama se ha convertido en el becerro de oro alrededor del cual todos bailamos. Hacer que la vida interior de los personajes justifique el argumento es demasiado complicado, y no es arte auténtico. Ya que, anteriormente, nunca las películas artificiales y las acciones superficiales recibieron toda la atención. El resultado es estéril. Una ternura ilusoria, un amor de ilusión.

Actualmente, una tormenta tecnológica está causando furor : elevemos los cosméticos a Dios. Utilizando la nueva tecnología, cualquiera en todo momento puede lavar los últimos restos de verdad en un abrazo mortal a las sensaciones. Las ilusiones son todo lo que una película puede esconder.

DOGMA 95 se levanta contra el cine de ilusión, presenta una serie de reglas indiscutibles conocidas como el voto de castidad.

El voto de castidad

Juro que me someteré a las reglas siguientes, establecidas y confirmadas por:

1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
2. El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
3. La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
4. La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
5. Los trucajes y filtros están prohibidos.
6. La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
8. Las películas de género no son válidas.
9. El formato de la película debe ser en 35 mm.
10. El director no debe aparecer en los créditos.

¡Además, juro que como director me abstendré de todo gusto personal! Ya no soy un artista. Juro que me abstendré de crear una obra, porque considero que el instante es mucho más importante que la totalidad. Mi fin supremo será hacer que la verdad salga de mis personajes y del cuadro de la acción. Juro hacer esto por todos los medios posibles y al precio del buen gusto y de todo tipo de consideraciones estéticas.

Así pronuncio mi voto de castidad.

Copenhague, Lunes 12 de marzo de 1995.

En nombre de Dogme 95,

Lars von Trier – Thomas Vinterberg

Os presento un concepto que pese a no necesitar demasiada explicación, es posible que no todo el mundo conozca. Se trata del Biopic.

Un Biopic es un género cinematográfico que busca retratar, o mejor dicho, adaptar la vida de una persona real y explicar sus vivencias.

Éste género no se corresponde con las películas basadas en hechos reales, sino con aquellas que cuentan la historia de un personaje concreto tratando de ser lo más fiel posible a las vivencias de dicho personaje. Así pues nos encontramos con Biopics sobre Adolfo Suárez, Bruce Lee, La princesa Diana de Gales, Muhammad Alí, Camarón, Maria Antonieta…

El tipo de personaje que vemos representado en éste tuipo de cine es de muy diversa índole como acabamos de observar, sin embargo todos los biopics tienen algo en común. Son adaptaciones cinematográficas.

¿Qué quiero decir con ésto?. Pues que el lenguaje de éste tipo de cine no tiene nada que ver con el documental puro y duro, sino que busca contarnos la historia del personaje en cuestión con la narrativa própia del cine, y esto provoca que algunos hechos queden más o menos distorsionados respecto a la realidad, bien sea para adaptarlos en el tiempo límitado de duración de la película, o bien para dotar al personaje de una mayor heroicidad durante el film.  Es común también cambiar sucesos de su momento cronológico real para que queden mejor durante la historia que se nos explica en la película.

En el fondo un biopic peca de los mismos problemas que una adaptación literária, y es que si ya es difícil adaptar 600 páginas a un periodo de entre 90 y 180 minutos, imaginad lo que debe suponer adaptar toda una vida o varios años de ésta y que todo tenga un ritmo y mantenga el interés del espectador.

En contra de lo que puede parecer, una película de éste tipo no tiene por qué interesar solo a los seguidores del personaje en cuestión, ya que independientemente del personaje la historia puede estar centrada o reflejar un tema de interés más general. Han habido grandes películas que “en realidad” se trataban de biopics como es el caso de “Una mente maravillosa”, interpretada por Russell Crowe y que narra la vida de John Forbes Nash Jr.

Hay otras en cambio que pese a no tener mucho valor histórico por así decirlo, ya que no representan casi en absoluto la vida del personaje, son películas entretenidas como es el caso de “Dragón: La vida de Bruce Lee” interpretada por Jason Scott Lee, (ninguna relación con Bruce a pesar de la coincidencia en el apellido), y que pese a no ser el mejor biopic del mundo es una película entretenida… aunque probablemente se acerque más a la sección de películas para no dormir…

Como detalle final comentar que muchos biopics son realizados a partir de novelas que se basan en la vida del personaje, obviamente esto distorsiona aún más la realidad.

Los camisas rojas son unos personajes muy recurrentes en televisión y cine, que tienen una sola finalidad, morir. Siempre que vemos una serie o película y muere alguien que no se habia visto antes, es un camisa roja, esta ahí para demostrar la peligrosidad de la situación, ya que los protagonistas normalmente no van a morir, almenos que haya un poco de sangre.El termino viene de la serie Star Trek, donde los personajes que iban con trajes de color rojos(de ahí el nombre) y con el logo representando como que eran de seguridad o bien del departamento de ingeniería. Cuando había misiones en la serie, los camisas rojas se unian a los protagonistas como refuerzo, aunque desde el momento en que salían de la nave ya debian saber que iban a morir, el color de sus trajes les delataba. En parte eran como un sacrificio que se hacía y realmente si te metes en la piel de uno de los camisas rojas, debía ser una desgracia que te cogieran a ti para una misión, ya te podías ir despidiendo de tus compañeros. Pero no hay que irse tan lejos para poder ver camisas rojas, de hecho en Lost, ya hemos podido ver muchas referencias a Star Trek, de hecho Boone le cuenta a Locke sobre los personajes de Star Trek, y lo único que le dice Locke es “Debian tener un mal capitán”, hay varios personajes en Lost que ya sabes que moriran como Artz, el profesor que muere dinamitado, pero sin duda mi favorito es Neil “Frogurt”, que no sale en toda la serie, aparece en la quinta temporada, y discute con Sawyer, acto seguido muere, y como detalle, vistiendo una camiseta roja

Cuando vemos la televisión siempre vemos la típica película mala, de bajo presupuesto, con actores no conocidos y un argumento malo. Bueno pues basicamente con eso podriamos describir lo que es una película de serie B: producción de baja calidad, poco presupuesto y actores no conocidos. Y para saber el porque de este cine tenemos que irnos despues del crack del 29, cuando hubo una bajada de la audiencia debido a la crisis economica que había. En esa epoca existia el Studio system, star system y cine de generos, esos tres polos maximizaban los beneficios al menor coste. Por aquella epoca las majors (productoras) se esmeraban en controlar la producción, la distribución y la exhibición, pero debido a la crisis que habia tuvieron que reformular esto último. El sistema era que habian diferentes giras, en la primera, la entrada era más cara que normalmente ya que era el estreno. En la segunda gira, el precio iba reduciendose cada vez más y además se hacia lo que se llama la doble función en la que veías dos películas por el precio de una. La primera era generalmente la película buena, es decir la Serie A, y la segunda era una película de bajo presupuesto, que aún hacía mejor a la primera película, y se le denominó la Serie B. Se empezaron a crear en las productoras, un departamento que se encargaba únicamente de la producción de estas películas. Éstas eran muy rentables ya que costaban muy poco y conseguian grandes resultados en taquilla.

Pero pronto empezó a verse el final para este tipo de cine debido a dos motivos, el primero es que las productoras tenian el control de todo, y eso va en contra de la ley del monopolio, con lo cual ya no podian asegurar la distribución y su visionado en los cines, y por otra parte con la llegada de la televisión en los años 50, que con las series de western supuso un gran golpe a la doble función y a las películas de serie B. Aunque siempre se habla de actores poco conocidos, Humphrey Bogart salio a la fama gracias al cine B, y muchos directores se han inspirado en este tipo de cine para realizar sus películas como Peter Jackson en “Tu madre se ha comido a mi perro” o Quentin Tarantino que siente gran afinidad por este tipo de cine o su colega mejicano Alex Rodriguez. La tematica de estas películas siempre solía ser o bien de terror o de ciencia ficción, y se caracterizan por unos efectos especiales un tanto rústicos.

De la Serie B, surgió tambien el subgenero Z, que aún tenia un presupuesto y calidad aún peor. Se considera la primera película como Serie Z  la dirigida por Ed Wood, Plan 9 from outer Space. Este director esta considerado como el peor de la historia, y esa película como una de las peores que se han hecho, aún y así esta considerada como una película de culto. Tambien como clase Z podriamos encontrarnos con muchos films de la época de ninjas, donde mezclaban historias muy diferentes, se cogía una película previamente producida en Asia y la mezclaban con escenas de americanos vestidos de ninja y sin que supieran de artes marciales.

Tenia ya ganas de hablar de este subgenero del cine, ya que aunque todos conozcamos a las típicas películas del oeste, y las llamemos así, hay que diferenciar entre el Western americano y el Spaguetti Western. Ambas tratan del mismo tema, de historias de vaqueros e indios, pero los enfoques son diferentes. El boom del Western es en los años 50, y sobre los años 60, cuando empezaron a bajar la producción de películas, fue cuando en Europa se empezaron a realizar films de este genero, la mayoria se realizaban en Italia o España, de ahí le viene el nombre peyorativo de spaguetti si la película era italiana y chorizo western si era española. Entre 1960 y 1975 se realizaron más de 600 películas lo cual demostraba el tirón que tenía este tipo de genero en el viejo continente.

La diferencia entre el western americano y el spaguetti, es que mientras que en el americano se mostraba la cara amable del oeste y de aquella epoca, en la variante nos podiamos encontrar un desierto mas real, más cruel, más duro, buscando enseñar la parte más amarga. Los personajes suelen ser mas secos, rudos, sin humanidad, con el fin de mostrar la cruda realidad que se vivió en aquella epoca. Como referente podemos encontrar a Sergio Leone,  que entre otras películas dirigió “El bueno, el malo y el feo” junto con Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Walach. Junto a él, cabe destacar al compositor Ennio Morricone, que puso banda sonora a este film y sin duda se consagró como uno de los grandes en su profesión. Siempre se ha considerado este subgenero como de poca calidad, o de serie B, pero lo cierto es que entre tanta película se puede encontrar alguna que otra joya. Tambien se ha de decir que los americanos criticaban mucho este cine y lo llamaban Spaguetti o Chorizo Western de modo despectivo, lo daban por malo, pero en esto yo segun mi sincera opinión creo que en muchos casos era por puro orgullo, no les gustaba que nadie reescribiera como fue su pasado y que lo contaran otros que no fueran ellos. Es cierto que con esas películas se podrían hacer miles de entradas de escenas para no dormir, pero siempre quedan buenas películas y joyas que pasarán a la historia.

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Despues de mi anterior entrada era necesario hacer una pequeña entrada para explicar este concepto. Blaxploitation es un genero de cine que tuvo un gran boom en los años 70, ya que eran películas protagonizadas por afroamericanos, con música de afroamericanos y no es necesario decir a que público estaba destinado. Se trataban de películas que hablaban de pimps(chulos de putas), putas, investigadores, con una gran dosis de chulería, de persecuciones, de música funk y soul. No podían faltar los peinados afro, las armas, los pantalones acampanados…Un genero que revoluciono socialmente, los afroamericanos salian en el cine (como ya hizo su compatriota Sidney Poitier años antes) y estaban orgullosos de su cine. Tuvo como grandes actores a Richard Roundtree, que interpretó al primer Shaft y a Pam Grier, que despues de ser una gloria del Blaxploitation, cayo en el olvido hasta que un dia Quentin Tarantino, gran fanático del genero cuando era pequeño, llamó a su puerta para ofrecerle el papel protagonista en Jackie Brown, alzando de nuevo su carrera. El concepto tambien se atribuye a la música, que incluye las bandas sonoras de estas películas, necesarias para darles ese toque, como diría, ese toque Shaft, tan setentero. En este campo destacan Curtis Mayfield, Isaac Hayes y James Brown, que le dieron sin duda a los años 70 un toque más funk, más blaxploitation.

Hoy os voy a explicar un concepto que hace relativamente poco que me lo descubrieron, el Jumping the shark. Es un punto de la serie en el cual ya se ha separado de la historia que explicaba al principio, y la trama pasan a ser historias absurdas que nada tienen que ver con el la idea original. Antes de eso la serie ha alcanzado su momento de cumbre, y normalmente(exceptuando algunas series) despues del salto, ya nada es lo mismo.

El origen de este concepto, viene de una popular serie llamada Happy Days, en la que uno de los personajes (El Fonz) en un momento determinado salta con skys aquaticos un tiburón. Se supone que a partir de ese momento ya la serie no tiene sentido en si misma, y suelen ser canceladas o bien mantenidas durante un tiempo para luego ser canceladas. Hay diferentes momentos en los que se salta el tiburón, para cada persona es diferente, y segun el criterio de la persona pueden haber varios. Hay diferentes categorias por las cuales la serie cambia totalmente su dinámica:

• Mismo papel, diferente actor, viene cuando por motivos diferentes, se cambia el actor/actriz pero efectuando el mismo papel, por ejemplo en el Príncipe de Bel-air cuando cambiaron a la madre.
• Cuando se va uno de los actores principales de la serie, o el personaje que le da más vidilla, o bien se va el protagonista, como en Aida, que en la sexta temporada no se le vio el pelo.
• Cuando dos de los protagonistas entre los cuales había tensión sexual, lo hacen al final. Se supone que una de las gracias de la serie era esa, como ejemplo tambien Aida, con la historia amorosa del Luisma y Paz.
• Un capítulo muy especial, es aquel en el cual se pone una situación comica, y tambien se quiere hacer como conciencia social o bien es un tema muy serio. Otra vez…Aida, con sus capítulos ese tipo de índole.
• Nuevo chico en la ciudad, es cuando le meten a un niño, un joven o adolescente, que suele ser el típico primo del pueblo, para así intentar subir los indices de audiencia. Muy parecido es tambien el del nacimiento del niño, que a veces se hace para explicar el embarazo de la actriz en la vida real (Alias).

Hay más categorias de Jumping the shark, pero éstas son las más comunes que tienen lugar en las series de hoy en día.

Y para acabar, pongo el vídeo de El Fonz saltando el tiburón, no tiene desperdicio, y lo bueno es que te quedas con la cara de idiota, pensando y esto…¿a cuento de que?